Festival amplia fronteiras musicais e reúne eletrônico e K-pop em noite de alcance global
O Rock in Rio volta a demonstrar sua capacidade de adaptação às novas tendências da indústria musical ao anunciar reforços importantes para uma das noites mais aguardadas da próxima edição do festival. A inclusão do DJ brasileiro Alok e da cantora sul-coreana Hwasa na mesma programação do grupo Stray Kids confirma uma mudança definitiva no perfil artístico do evento, cada vez mais alinhado ao cenário global da música contemporânea.
Reconhecido historicamente por sua ligação com o rock, o festival consolidou, ao longo dos anos, uma proposta plural, abrindo espaço para diferentes estilos e movimentos culturais. A nova formação do line-up evidencia essa evolução ao unir música eletrônica, pop internacional e K-pop em uma mesma noite, refletindo o comportamento de consumo de uma geração conectada e multicultural.
O Stray Kids, destaque principal da programação, representa um dos maiores fenômenos da música pop sul-coreana na atualidade. O grupo acumula números expressivos nas plataformas digitais e mantém uma base de fãs altamente mobilizada ao redor do mundo. A escolha reforça o protagonismo do K-pop nos grandes festivais internacionais e confirma o Brasil como um dos mercados mais relevantes para o gênero fora da Ásia.
A participação de Hwasa amplia ainda mais essa presença cultural. Conhecida pela identidade artística forte e performances marcadas por autenticidade e atitude, a cantora construiu carreira sólida tanto em grupo quanto em trabalhos solo. Sua chegada ao festival simboliza o crescimento do espaço feminino dentro do K-pop e fortalece o intercâmbio entre artistas asiáticos e o público latino-americano.
Já Alok surge como representante da música eletrônica brasileira em escala global. Com carreira internacional consolidada, o DJ é reconhecido por apresentações que combinam tecnologia, efeitos visuais e experiências imersivas. Sua performance deve agregar dinamismo à programação, ampliando o diálogo entre música, inovação e espetáculo audiovisual.
A combinação de artistas tão distintos em uma mesma noite revela uma estratégia clara: transformar o festival em uma experiência cultural ampla, capaz de reunir diferentes tribos musicais em um único ambiente. Mais do que acompanhar tendências, o evento busca antecipar movimentos e oferecer ao público uma programação conectada ao presente da indústria do entretenimento.
Especialistas apontam que festivais de grande porte passaram a priorizar diversidade sonora como forma de ampliar alcance e engajamento. Nesse contexto, a presença simultânea de K-pop e música eletrônica reforça o caráter global do evento, que se posiciona como vitrine das principais forças culturais da atualidade.
Com apostas que cruzam fronteiras geográficas e estilísticas, o Rock in Rio reafirma sua relevância no circuito internacional de festivais. A proposta vai além da música: trata-se de criar encontros culturais capazes de traduzir o espírito de uma era marcada pela convergência entre tecnologia, performance e identidade artística.
A expectativa é de uma noite marcada por forte interação do público, grandes produções visuais e performances que refletem a transformação da música em um fenômeno cada vez mais globalizado — onde estilos se misturam e experiências se tornam o verdadeiro espetáculo.
